The story of an hour x Alien (1979)

This is an exercise for my first semester in the Master of Timebased Media.

I chose to work with a short story by Kate Chopin: The story of an hour.

It’s about a woman with a heart weakness who is told that her husband passed away. She cries among relatives and then withdraws to her room where she begins to ponder on the implications of her husbands untimely death. Although he had loved her very much and she knows she will be grieving him more once she sees his body, there is a joy that comes upon her – the joy of freedom. As she realizes that the years to come belonged entirely to her and she embraces this new chapter of her life with all her heart, it unfortunately gives in – she dies of heart failure.

To create a sound from this story, I put myself in her position and performed a vocal improvisation based on the feelings I was experiencing. I also read part of the story in the beginning to get into the mood. In the spirit of musical improvisation practice I added three layers of first take acoustic guitar improvisations, one layer of flute and one layer of maracas, aiming to accompany the vocals and react to different aspects of the improvisation.

While working on the murmuring task I accidentally created something that sounded like an alien, so I murmured over this scene from the movie Alien (1979). When I importet the files into Premiere I got curious to see what would happen if I added my soundtrack from the story to this completely unrelated scene from Alien and was pleasantly surprised how much these two pieces of media work together to create something completely new. Even though the only connection between them is death.

Projekt D Update „Perceptible Data Item“

Ich möchte mein Projekt gerne als Möglichkeit nutzen, ein Statement zu machen ohne es ausformulieren zu müssen, ohne die Fragen zu beantworten die in einer wissenschaftlichen Arbeit beantwortet werden müssten.

Ich dachte, ich könnte meine Gedanken in einem erzählerischen Video umsetzen und dafür eine KI einsetzen, allerdings habe ich in einem Vortrag heute folgendes Zitat aus zweiter Hand gehört: „Leave out everything you can. Now do what you need to do.“ o.ä. und in dem Sinne habe ich versucht, mich an eine effizientere Art, mein Statement zu machen, heranzutasten.

Inhaltlich und zum Thema KI habe ich mich unter anderem mit Interviews mit Joscha Bach beschäftigt – deutscher Forscher für künstliche Intelligenz und Kognitionswissenschaftler mit den Schwerpunkten kognitive Architekturen, mentale Repräsentation, Emotion, soziale Modellierung und Multiagentensysteme. Er leistet in diesem Feld einen spannenden Beitrag zur Relation Mensch – KI; gibt es eine inhärente Menschlichkeit etc.

In einer Diskussion im Format „Sternstunden der Philosophie“ setzte man die Entwicklung dieser neuen Technologien eher mit der verursachten Wunde (ein stetiger Verlust der Selbstverständlichkeit und Überlegenheit des Menschen) in der Menschlichkeit gleich. Das ist für die meisten Diskussionen der Hauptansatz. Joscha Bach hingegen fokussiert ein vertieftes Verständnis unserer Menschlichkeit durch die neuen Systeme, das Aufgeben unserer Selbstverständlichkeit wirkt schmerzlos und vielleicht sogar nachrangig.

Mein persönlicher Zugang baut auf dem Prinzip, dass eine Sicherheit des Mensch seins vielleicht nicht aus seiner Funktion – Wie funktioniert der Mensch, wie kann er besser sein und besser bleiben? – sondern aus seiner Nichtfunktion – Schwächen, physiologische und psychologische Grenzen – gewonnen werden kann. Auch KIs sind an ihre Materialität gebunden, die vor allem zum Vorschein kommt, wenn sie an ihre Grenzen stoßen. Über die menschlichen Grenzen also zur eigenen Materialität zurückkehren.

I am a perceptible data item in a cloud of possibilities.

Changes of any kind are not so scary, because we change all the time, there is nothing solid about us – even if there may be poetry in obsessing over purpose and transcening qualities of human culture.

AI technology is investigating quite large concepts, it’s metaphysical, but has equally evolved into my own way of considering the relativity of the human through the lens of a subjective human mind.

You could also say we find a lot more stability in trusting that we will not always work instead of possible ways we might work (that might get taken over yet again by new technologies)

I cannot exploit myself infinitely and there is a serenity, an unshakeable humanity in that.

Mein erster Ansatz wäre meinen Körper an ein Limit zu bringen (zB mit ausgebreiteten Armen (=Videospiel Charakter Pose) so lange wie möglich ganz still zu stehen) bis ich nicht mehr kann. Die Grenze zwischen Perceptible Data Item und mir als Person bleibt unklar. Ist die Grenze auch nur Teil des Datensatzes? Oder breche ich damit aus meinem Dasein als PDI aus?

Perceptible Data Item ist meine Allgemeinbeschreibung für Personen oder Dinge, bei denen nicht definiert ist, ob sie „künstlich“ oder „echt“ sind. Man weiß über das Perceptible Data Item nur genau das: es ist wahrnehmbar, es ist informativ, es ist ein Element / Bestandteil.

Projekt D Update

Mein aktueller „Drehplan“ verwendet die ursprünglichen Ideen und Dialogfragmente aus der Alltagswahrnehmung als Frau in künstlerischen Tätigkeiten, bezieht sie aber stärker auf mein in der Bachelorarbeit untersuchtes Thema der Gegenwartskunst und ihrer Herausforderungen.

Unter dem Arbeitstitel „Spiritus Dilirium“ unternehme ich den Versuch, meine bildlichen Ideen mithilfe der künstlichen Intelligenz Dall•e umzusetzen und im Zuge dessen eine persönliche Erfahrung zum Thema „künstliche Intelligenz als Prothese“ zu machen.

Als Künstlerin hat man manchmal das Gefühl, man lässt sich absichtlich auf Verrücktheiten und Obsessionen ein, die sich durch ihre Anwendung in der Kunst zum Guten verwenden lassen. „Spiritus Dilirium“ steht für eine assoziative Reise durch die Destillationsversuche des Seins und des Möglichen. Der gewünschte Effekt wäre eine Alice im Wunderland’sche Reise durch eine künstlerische Selbstfindung oder -verlierung.

Die „Verfilmung“

Wie müssen die Bilder aussehen, um sie als Bewegung wahrzunehmen?
„Zeichnungen“ funktionieren am Besten

Das Datenmanagement stellt das größte Problem dar: Es ist zwar möglich beliebig viele Bilder mit Dall•e in kürzester Zeit herzustellen, aber damit die Einzelbilder vom Auge zu einer Bewegung zusammengefügt werden müssen sie recht ähnlich sein und bis jetzt habe ich kein Programm entdeckt das die einzelnen Frames nach diesem Kriterium automatisch sortieren könnte. Die Bilder händisch zu sortieren und zu einer Bewegung zusammenzuführen stellt auch einen ziemlichen Zeitaufwand dar, was auf jeden Fall zu bedenken gegeben werden muss. Insgesamt benötigt man aber definitiv weniger Zeit, als wenn man zB jedes Einzelbild malen würde. Zur Debatte steht auch eine geschicktere Verwendung der statischen Bilder. Wenn man mit weiteren großen Entwicklungen in die Richtung rechnen kann, dann wird die Möglichkeit einer „Mentalen Fotografie“ – Bilder quasi direkt aus dem Kopf in die Realität – plausibel.

Drehplan“ / Szenen

(A forest of pupa, guitar music)

(dog playing guitar)

you reached for the secret too soon…

oh i didnt notice you there

my perception must be out of line

(color coming out of line)

a radical refusal of referentiality

yet i reference the eye

what art could be without being perceived?

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i used to make movies about stickhorses…

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(woman giving presentation)

welcome to the presentation of my main artwork that defines my whole identity and lifestyle as an artist and is therefore set up to be absolutely inadequate,

it’s made through the means of mental photography

basically, a recording of thoughts

which is all anything ever is no?

but we’re not going to ask questions of relevance, please no (movie countdown)

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(synth string music)

:metamorphosis:

(moth from worm)

unpleasant, uncomfortable truth

dirty

bleargh

pupa

pure

so white so clean

so beautiful it hurts

moth

just color

color color color color color….

(mandelbrote)

so if i can create anything, what will it be this time?

her highness maybe

something dark and sinister

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A long, long time ago, behind a whirlwind of colors and ideologies, neon lights and satin cloaks, there was the body and there was art.

Like a beautiful and immensely precious crystal, so bright that nobody could possibly lay eyes on it, though they try desperately, it lays at the core of all humanity, driving us forward. Today, like a fairy land it drifts into the mists as we struggle to believe, as we sacrifice our callings for „bigger“ things. As easily as one might have given their baby girl in favour of a son when society made it worthwhile, we let go. As simple as one cut, severing the umbilical cord. Cast as the night with her shadows, with the feminine, with the arts.

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i feel like i already did all of this

i guess i’ve kinda seen it all

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you do not always have to have an answer or be able to explain things to yourself, but dont make yourself unwell or remain unwell thinking that is the thing, as an artist you are meant to create and you will always find reasons to do so, life has its own challenges for you, so dont challenge yourself additionally. this way you stay around longer and can create more art

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sometimes I am happy

I do get happy

sometimes

often enough?

maybe not

I’m I’m working on it

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huh you again? i thought you were trying to find higher art. here is really not the place….

(going along tunnel until the light at the end)

hmmm

sorry but nothing exists here…

idk what to tell ya kiddo, get in line or disintegrate.. (disintegrates)

why would you just leave me alone.. (Sadness, Darkness)

becomes leaf, leaf wraps worms, becomes pupa

forest of pupas, dog….

Werkstoffe

Hast du schon einmal versucht, einen gebrochenen Porzellanteller wieder zusammen zu kleben?

Die Keramik, Idealismus und Perfektion, die Schönheit im Gefäß, macht alles was es verkörpert wertvoll wirkend. Doch all das Schöne fürs Auge nützt ungeschickten Händen nichts, denn es hält nicht stand, flüchtig ist die Liebe zu ihr, bemerkt man dann wenn man sie am Boden zwischen Sprüngen entweichen sieht.

Lieber scheinbar wertlos und ungedankt unsichtbar das Bühnenbild zusammenhaltend, die schöne Illusion.